時の家

著者：鳥山まこと

　第174回（令和七年下半期）芥川賞は、鳥山まこと氏『時の家』と畠山丑雄氏『叫び』の二作同時受賞となった。さっそく文芸春秋三月特別号を手に入れ、まずは『時の家』から読み始めた。

　もともと芥川賞そのものに強い関心があるわけではない。ただ、私は「時間」を扱った作品に目がないため、タイトルの“時”に惹かれて本作を読み始めたのである。しかし期待に反し、本作は時間テーマとはほぼ無縁だった。ここでいう“時”とは、取り壊しを目前にした古い家に染みついた、歴代の住人たちの「思い」の堆積を指している。

　部屋の構造、汚れ、傷跡から住人の感情を丹念に掬い上げる筆致は、建築士としての著者の経験があってこそ可能になったものだろう。その繊細な感性、巧みな言語操作、そしてこれまで誰も書かなかった視点の発掘は、確かに脱帽に値する。

　しかし、選考委員の数名も指摘していたように、前半──いや終盤近くまで続く読みにくさには、正直辟易した。何度も本を閉じようと思ったが、評価の高い選者の意見を信じ、なんとか最後まで読み通した。

　会話がほとんどない点はまだ許容できるとしても、登場人物に個性が乏しく、藪・圭・脩・緑といった一文字名ばかりで、名前としての識別性も弱い。そこまではまだ目をつぶれる。だが、比喩や言葉遊びに耽溺しすぎており、また細部の描写に執着するあまり、作品全体の輪郭が霞んでしまっている。たとえば次の一節である。

────圭さんの口から出てゆく言葉たちはいつもその深いところに溜まったものたちを上滑りする。上層にある部分だけが出ては入ってまた出て頻繁に入れ替わりし、下層の部分はいつまでも動かずに止まったまま、大事なことほど底に溜まって冷え切って、凝固し言葉になって出てゆかない。────(文芸春秋三月特別号より引用)

　ここまで執拗に比喩を重ねる必然性が本当にあるのだろうか。また全体を通して、段落も異様に長く、読者への配慮が欠けている。さらにストーリー性も心理描写も希薄で、まるで取扱説明書を延々と読まされているような感覚に陥る。終盤になってようやく小説らしい息遣いが現れるものの、そこに至るまでの道のりがあまりにも長すぎたのではないだろうか。

評：蔵研人

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ジュラシック・ワールド 復活の大地

★★★☆
製作：2025年　米国　上映時間：134分　監督：ギャレス・エドワーズ

　本作は、1993年にスティーブン・スピルバーグが生み出した『ジュラシック・パーク』から数えて、ついにシリーズ通算7作目となる。舞台は前作『ジュラシック・ワールド／新たなる支配者』から5年後となる。またスカーレット・ヨハンソンら新たなキャストを迎え、物語は“新章”へと舵を切った印象を受ける。

　恐竜たちの迫力は相変わらず健在で、とりわけ水中を逃げ惑う主人公たちを、T・レックスが影のように追いすがるシーンは、本作随一の緊張感を放っている。巨大な顎が水面を割る瞬間の恐怖は、シリーズの醍醐味そのものだ。しかし終盤に登場する新種の巨大生物は、恐竜というより映画『エイリアン4』に登場したクリーチャーを思わせ、やや世界観から浮いてしまった印象も否めない。

　長寿シリーズゆえのマンネリ感は多少あるものの、物語そのものは誰もが楽しめる“ハッピーエンド型の娯楽大作”へと回帰したように思える。過度にシリアスに傾かず、観客を安心して楽しませる方向へ舵を切った点は、むしろ好ましい変化と言えるかもしれない。
　また、幼い少女が子どもの恐竜を餌付けし、密かに持ち帰ってしまうエピソードは、単なる可愛らしい挿話にとどまらず、次回作への伏線として機能しているように感じられる。人間と恐竜の“共存”というテーマが、今後どのように展開されるのか、期待を抱かせる仕掛けだ。

　総じて本作は、シリーズの伝統を守りつつ、新たな方向性を模索する過渡期の作品と言える。恐竜映画としての迫力は十分に保ちつつ、物語の広がりを予感させる余韻を残している点が印象的であった。

評：蔵研人

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50分間の恋人

★★★★
2026年製作の日本のTVドラマ

　ゲーム制作会社「ダブルスターズ」に勤務するキャラクターデザイナー・辛島菜帆を演じるのは、瞳の印象的な松本穂香。一方、ライバル会社「パイレーツ」に所属する天才ゲームクリエイター“マーヴェリック”こと甘海晴流を演じるのは、男性アイドルグループHey! Say! JUMPのメンバーである伊野尾慧である。

　物語は、敵対する会社に勤める二人の恋を描くラブコメディーだ。もっとも、当初の二人は、互いがライバル会社に所属していることを知らない。だが背景には、ダブルスターズの女性社長とパイレーツの社長が元夫婦であるという因縁が横たわっている。夫の浮気をきっかけに離婚した過去があり、女性社長はいまなお強い憎しみを抱いている。そのため「パイレーツの社員と交際した者は解雇する」と公言して憚らない。

　二人の出会いもまた、いかにもラブコメらしい偶然から始まる。ある日、公園で菜帆は無愛想な晴流と衝突し、彼の着ていたヴィンテージの服をコーヒーで汚してしまう。弁償する余裕のない菜帆に対し、晴流は「30回の手作り弁当で相殺にしよう」と提案する。こうして昼休みの50分間だけを共に過ごす、不思議な関係が生まれたのである。

　日々、弁当を囲むうちに、二人の心は次第に近づいていく。しかしその時点では、互いの勤務先も職務内容も知らないままだ。やがて同僚との遭遇や、パイレーツへの就職を志望する菜帆の弟の存在などがきっかけとなり、ついに真実を知ることになる。

　筋立て自体は王道のラブコメディである。だが、松本穂香の生き生きとした魅力が作品全体を柔らかく照らし、物語に瑞々しさを与えている。本評の執筆時点では、まだ放送中であり結末は明らかではないが、日曜夜10時15分の放送を心待ちにする時間さえ、この作品の余韻の一部となっている。

評：蔵研人

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ファーストキス 1ST KISS

★★★☆
製作：2025年　日本　上映時間：124分　監督：塚原あゆ子

　あれほど深く愛し合って結婚したはずなのに、いつの間にか長い倦怠期に沈み込んでしまった夫婦。結婚15年目を迎えた二人は、ついに「離婚」を決意する。ところが離婚届を提出するその日に、夫・駈が見ず知らずの子どもを救おうとホームから飛び降り、命を落としてしまう。

　悲嘆の中、妻のカンナは首都高のトンネルを走行中に、駈と出会う直前────15年前へとタイムスリップしてしまう。若き日の駈と再会した彼女は、忘れかけていた想いが胸に甦り、やはり自分は駈を愛していたのだと気付く。そして、15年後に訪れるあの悲劇から彼を救うことを心に誓う……。

　タイムトラベルもので「好きな人を救うため、何度もタイムループを繰り返す」という設定自体は決して新しいものではない。だが本作は、その装置を用いながら、「夫婦とは何か、愛は時間に耐えうるのか」という問いを静かに投げかける、『大人のためのラブストーリー』なのである。とりわけ子どものいない熟年夫婦にとっては、胸に迫るものがあるだろう。

　また、ヒロイン・硯カンナを演じた松たか子の成熟した演技には、今回も深く唸らされた。49歳を迎えた彼女が20代の姿を演じてもほとんど違和感がなく、その自然な若々しさには驚かされるばかりだ。こうした表現力も含め、彼女が第49回日本アカデミー賞優秀主演女優賞に輝いたのは当然のことだと感じた。

評：蔵研人

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寄生体XXX

 

★★★
製作：2020年　カナダ　上映時間：84分　監督：ジャスティン・マコーネル

『寄生体X』というフランス映画が存在するが、本作はそれとは全くの別物である。もともとは『スキンウォーカー』というタイトルで公開された作品らしいが、DVD化に際してこのいささか陳腐な題名へと変更されたようだ。
　さらに「宇宙で最も凶悪」という大仰なサブタイトルや、背中から不気味な触手を伸ばした裸の金髪女性のポスターも、実際の内容とはかなりかけ離れている。そうした宣伝文句から想像される刺激的な怪奇映画を期待すると、肩透かしを食らうかもしれない。

　物語を一言で要約するならば、「老若男女を問わず、人から人へと身体と記憶を奪い取りながら渡り歩く謎の生命体」の話である。だが、奪い取った肉体には“賞味期限”があり、時間の経過とともに皮膚は腐敗し始める。そのため、生命体は生き延びるために常に新しい宿主を求め続けなければならない。

　全体としては、いかにもB級SF映画らしい粗削りな作りで、展開には首をかしげたくなる場面も少なくない。それでも物語の発想自体はなかなか興味深く、寄生する側とされる側の境界が曖昧になっていく過程には、どこか不気味な魅力が漂う。

　とりわけ終盤に至って提示される結末は、単なる怪奇譚として片づけるには少しばかり含みがあり、観る者に「人間とは何か」「記憶と身体のどちらが自己を形作るのか」といった問いをそっと投げかけてくる。荒削りながらも最後まで退屈することなく観ることができた点を考えれば、B級映画としては十分に健闘している一本と言えるだろう。

評：蔵研人

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東京少女

★★★★
製作：2008年　日本　上映時間：98分　監督：小中和哉

　てっきり本作の原作は漫画や小説かと思いきや、正確には林誠人の脚本をもとにした 映画オリジナル作品であった。混同しやすいのは、林誠人と笹原ひとみの共著によるノベライズが映画より若干先に出版されている点である。その後、シリーズとしてテレビドラマ化もされているが、現時点で公式の漫画やアニメ化は確認されていない。

　物語は、地震の折にうっかり階段から落としてしまった携帯電話が、ワームホールを経て100年前の世界へとタイムスリップするところから始まる。落としたのはSF作家を夢見る女子高生・未歩（夏帆）、そして明治時代で携帯を手にしたのは、夏目漱石の門人で小説家を志す青年・時次郎だった。
　常識からすれば通じるはずのない電波が、月の出ている時間だけ時を越えて通じるという奇蹟。その不可思議な交流のなかで、二人は徐々に親しくなり、やがて月の出の下で会話することが習慣となる。さらに昼間に日比谷の松本楼でカレーライスのデートを重ね、銀座の老舗で100年先に届く買い物をするなど、物語は独特の幻想感に包まれる。

『オーロラの彼方へ』や『リメンバー・ミー』のように「時を超える電波」を扱った作品は珍しくない。しかし、本作が放つ魅力は、時間を越えた同時デートや未来への贈り物、そして夏目漱石という実在人物の絡め方にある。
　また老舗の老女が登場するわずか数分のシーンで、自然に心の扉が開き、涙が溢れて止まらなかった。ほんの数分のシーンであったが、私にとっては本作最大の見どころだったのかもしれない。このシーンの具体的な説明は省きたいが、ぜひ自分の目で確かめてもらいたいものである。

評：蔵研人

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正欲

★★★☆
製作：2023年　日本　上映時間：134分　監督：岸善幸

　原作は、第34回柴田錬三郎賞を受賞した朝井リョウの同名ベストセラー小説である。

　本作は厳密な意味での群像劇ではないが、「普通」という社会の基準から外れた欲望や孤独を抱えた人々を、三つの物語を通して描き出している。水に性的快感を見出すという特殊な嗜好を持つ男女、登校拒否となりYouTubeの世界へ逃避する小学生とその家族、そして男性恐怖症の女子学生と孤独な大学生───それぞれが、社会の中で言葉にしにくい「生きづらさ」を抱えながら生きている。

　中でも印象的なのは、新垣結衣と磯村勇斗が演じるパートである。物語の中心ともいえる位置を占め、静かな緊張感を漂わせながら進んでいく。ただし、「水フェチ」という性的嗜好については、観客として十分に理解し得たとは言い難い。なぜそれが欲望として芽生え、どのように快楽と結びつくのか───その心理的背景がもう一歩踏み込んで描かれていれば、物語の説得力はさらに増したのではないだろうか。

　一方、稲垣吾郎が演じる検事は、作中ではむしろ常識的な人物として配置されている。しかし、周囲の人物がいずれもどこか社会の枠組みから逸脱しているためか、彼の「普通さ」自体がかえって奇妙に映る。ここには、作品全体を貫く「普通とは何か」という問いが、さりげなく潜んでいるように思われる。

　それにしても、これほど陰影の深い眼差しを湛えた新垣結衣を見るのは初めてかもしれない。これまでの柔らかな“ガッキー”のイメージとは対照的な役柄だが、年齢を重ねた彼女の演技には確かな厚みが感じられた。

　扱われているテーマは重く、現代社会の価値観に鋭く切り込む問題作である。しかし、映画という限られた時間の中で三つの物語を並行させたためか、それぞれのエピソードが十分に深まりきらないまま終わってしまった印象も否めない。興味深い素材を多く含みながらも、どこか消化不良の感触を残す点は惜しまれる。

　とはいえ、原作小説は未読である。いずれ作品の源流にあたる小説をじっくり読み、この物語が提示しようとした「正欲」の意味を改めて考えてみたいと思う。

評：蔵研人　

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